«Рожденные под одной звездой»: московский режиссер поставил спектакль в Театре кукол Карелии

Уже завтра Театр кукол Карелии откроет свой 92-й сезон юбилейным, 60-м по счету, премьерным спектаклем «Рожденные под одной звездой» (6+). Сегодня первыми зрителями пресс-показа стали журналисты республики, которые отметили, что эта прекрасная постановка обязательно покорит сердца карельских театралов.

Это история о суровом Севере, человеческом мальчике и белом медвежонке. Их дружба нарушит запреты предков. А еще она о том, что «другой» — не всегда враг. И о том, как важно оставаться человеком и помнить тех, кто протянул тебе лапу помощи в самый темный час. Сценарий знакомый, но на деле на сцене разворачивается совершенно новая для нас история с волшебными находками режиссера и всей команды. Местами будут бежать мурашки, где-то невозможно будет не смеяться, а в финале — сдерживать слезы.

Над этой знаковой премьерой театр впервые работал вместе с потрясающим московским режиссером и художником Амиром Ермановым (Московский театр кукол). Его работы всегда одинаково сильно цепляют и детей, и взрослых.

-  Он очень много ставит спектаклей по стране. Не буду скрывать, что в очередь к нему надо директорам театров записываться. Я была записана к нему еще три года назад. И вот мы дождались сегодняшнего с ним такого творческого свидания. С нашим театром у него заочная связь уже давно, потому что здесь работают его однокурсники, — говорит директор Театра кукол Карелии Любовь Васильева.

Соавтором пьесы стал Дмитрий Тарасов, анимацией и звуковым сопровождением спектакля занимался Дмитрий Шаров. Озвучивал спектакль народный артист Карелии Александр Довбня. За световую режиссуру отвечала Елена Древалева – художник по свету Государственного академического Большого театра России.

Играют в спектакле 12 артистов (включая двух монтировщиков сцены, ставших частью перформанса). Зритель увидит более 40 кукол: от классических планшетных до мистических теневых фигур. Все они сосуществуют в пространстве «живого плана». К примеру, над оживлением куклы Мальчика одновременно работают три артиста. Это сложнейшая техника, где конечностями персонажа становятся руки самих актеров.

— В спектакле затронута не только тема матери, которая мне тоже очень близка. Самое главное — это финал, когда идут объятия героев уже спустя долгое-долгое время. Для меня важно, чтобы мы не забывали тех людей, которых мы хотим обнять. И пока у нас есть на это время, нужно обнимать любимых. А еще тут тема взросления, изменения: каким мы отпускаем ребенка в колледж или в институт и каким он возвращается, — говорит режиссер Амир Ерманов.

По словам Амира, Театр кукол Карелии — замечательный.

— Я никогда не иду в постановках по протоптанной дорожке, и это всегда испытание для театра. Каждый спектакль — это что-то новое, и я считаю, что Театр кукол Карелии замечательно справился: и цеха, и свет, и костюмы. Они это чудесно и быстро все доводили до совершенства. Мы сразу понимали друг друга. Сам я учился и на художника, и на артиста (пять лет отработал еще и артистом). И все мои знания помогают мне создавать определенную атмосферу. Например, тут с помощью огромных вентиляторов, которые запрятаны в самой декорации, создается ощущение ветра. А еще мы давно ставим спектакли с художником по свету Еленой Древалевой, и она уже знает, что я хочу, и помогает создать определенную атмосферу, — рассказывает режиссер и художник постановки.

Отдельное восхищение вызывают актеры, которые играли медведицу. Огромный медведь двигается по сцене с невероятной грацией, плавно ступая по ней мощными лапами. Голова у медведицы весит около 12 килограммов, ею управляет актриса Кристина Василевич. А актер Денис Никитин, для которого это премьерный спектакль, управляет основной частью тела медведицы — это невероятно трудно! Нужно постоянно находиться в этом жарком костюме и ориентироваться в пространстве.

По словам режиссера, для создания спектакля он смотрел много передач про Север и его жителей. Чтобы никого не обидеть, охотников придумал своих, углубился во времена мамонтов.

— Для создания хорошей сказки нужно чувство меры и чувство вкуса. Конечно же, внутренняя цензура, внутренняя культура, начитанность и знание автора. Мой педагог Яна Марковна Тумина все время говорит: «Нужно обнимать автора». Она здесь, кстати, ставила спектакль «Золотая рыбка». Вот она все время это говорила, и я это запомнил на всю жизнь, что нужно обнимать автора, стараться сделать так, чтобы и автор не обиделся, но и ты тоже, если сочиняешь какую-то историю, сочини ее сам, не обижая автора. Поэтому благодаря этому бережному отношению к другому автору я стараюсь также бережно к своей идее отнестись, — говорит Амир Ерманов.

В спектакле не обошлось без юмористических моментов, которые вызывали искренний смех в зале. Создаются они спонтанно, во время размышлений.

— Потом проверяешь, артисты помогают это сделать еще смешнее, потому что ты видишь этот анекдот уже на сцене. То есть они добавляют свое. Артисты очень богаты на вымысел, на легкомыслие, когда на него не смотрит зритель, он фонтанирует идеями. Ты только бери, запоминай и вставляй в спектакль. А если говорить про трогательные моменты (как финальная встреча медведя и человека), то если ты выстраиваешь так, что сам можешь заплакать, есть мурашки, или ты можешь вспомнить какого-то человека, которого уже не можешь обнять, значит, это и со зрителем произойдет, потому что все мы в чем-то похожи, — говорит режиссер.

Спектакль поставлен в рамках реализации федерального партийного проекта  «Культура малой Родины».